梦到杀猫(梦到杀猫剥猫皮)

　　真正的新剧《当家主母》又热播了，这次不是模仿，而是剧组被怀疑“虐猫”引起了质疑。

　　契机是剧中白猫吃了桌子上的点心，从桌子上掉了下来，口鼻流血，中毒身亡。

　　在这短短的十几秒钟里，白猫的“表演”大爆发，上演了几场主角。

　　突然从顶板上掉下来，头和背先着地，不是撞到地面再站起来，而是前爪挣扎，后爪绷紧，身体抽搐，最后眼睛睁得大大的，嘴里和鼻子流出了红色液体……。

　　因为这只猫的表演太真实了，很多网友都认为，一只猫，不管怎么听话，都不可能展示出这么高超的表演。 他们怀疑剧组为了更好地展示这个剧本，是不是真的毒死了猫。

　　一时间“剧组疑似虐杀动物”的舆论在网上发酵。

　　一方面喜欢猫，另一方面又认为动物也有生命，为了演戏而毒死动物，应该受到相应的惩罚或者抵制。

　　据剧组的澄清，猫在专家的指导下，用绳子拉腿，像挣扎一样模仿，完成了完美的“表演”。

　　我想把猫的“主人”带来，证明猫现在活得很好。

　　两个声音在网上讨论，但目前双方都各执一词，都没有拿出实质性证据。

　　这不是第一次陷入这样的网络纠纷。 回顾目前的“名气”之路，可以看出他实际上是现实版“屠龙少年终成恶龙”的典型代表。

　　1978年出生于浙江嘉兴的渔村，母亲是主妇，父亲做小生意。

　　小时候，其他男孩子都看金庸武侠小说等书，与众不同，他沉迷于琼瑶和席娟创作的悲伤爱情故事，以自己为主角。

　　9岁时，父亲终于发现儿子的喜好女性化了。 总是沉迷于风花雪月的读物，不玩耍，不运动，不扎堆，身上缺乏阳刚之气。

　　为此，父亲批评了正，正满不在乎地说“讨厌”，转过头来问该做什么。

　　或许命运

但表演要考声台形表专业课，于正一直达不到要求，两次落榜。后来他选择“曲线救国”改考新闻系，终于在1997年，考入了心心念念的上海戏剧影视学院，获得以旁听生的身份去学表演的资格。

不是所有的梦想都会成真，有些东西真的要拼天赋，比如表演，于正每次站上台就紧张发抖，身体僵硬。但真正让他的演员梦碎的还是一次龙套经历。

那次他幸运获得《亡命天涯》剧组跑龙套的机会，前半段戏份因为没有台词，大家看不出他的紧张。

到了后半段，于正需要一边跑，一边念台词，他怎么都背不下来词，这场戏NG了30多次，气得导演都飙脏话了。

最终，那场戏还是没过。

导演为了戏的整体逻辑通顺，只好把他写“死”，并把他开除了。

学了四年的表演，连一个龙套都不会演，想想挺讽刺的，于正也终于清醒：自己不是演员那块料。

不过挫折中蕴含着机遇，这场戏后来成了于正的人生一个重大转折点，也是他后面二十年红黑人生的起点。

当时的电视剧跟现在的日韩电视剧一样，都是边写剧本边拍的。编剧背了于正失误的锅，暂时离开了剧组。于正心里过意不去，便自告奋勇要帮导演写了两集剧本。导演都被他气得不想说话了，怎么会搭理他。

面对导演的强硬态度，于正并不惧怕，反而在临走前把两集写好的剧本从门缝里塞进导演房间。

这一举动让演员梦碎的于正找到了新目标--编剧。

被赶走的于正刚到火车站，就被导演叫回去做临时编剧，结束时还获得了一大笔稿费。

半年后《亡命天涯》的制片主任把于正推荐给李惠民，去学习编剧，李惠民是谁？香港TVB资深监制，金钟奖最佳导演，作品有《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》。

这种百年难得的机会，当然要抓住，1999年21岁的于正便跟随李惠民正式学习。

或许命运的每一次馈赠，背后都标好了价格，于正的价格是什么呢？

学徒阶段，于正每天都在贴钱，当时李惠民的工作室在远郊，没有公交和地铁可以直达，只能花20块钱打的去，这样一来一回一天就40块钱了。

于正每个月的生活费就400元，也没有任何工资收入。

那段日子，一个面包或一个包子就是于正一天的伙食，住在发霉的地下室，睡觉的时候老鼠从头上爬过，冬天的时候脚趾生冻疮能看到骨头。

但即便是这样，他还是咬牙坚持写下去，因为他想成为一名“真正的编剧”，他现在有新的梦要追。

那一年，他写下的《荆轲传奇》，被拍成剧，结果剧播出来，他的名字却被打在了片尾一个不起眼的角落，而编剧则署名孟蕊(李惠民太太)和王秋雨。

生活上的拮据、肉体上的折磨现在还来个心灵上的爆击，于正终于看清了现实：

所谓的学徒不过是未成名的编剧跟着知名的导演，给他们做抢手或者以低廉的价格出售剧本，连署名权都不配拥有。

2002年，于正离开了李惠民工作室，离开的时候，或许是心中有恨或者是为了炒作，我们不得而知。

但事实就是于正把李惠民告了，但没有成功。

从李惠民那里离开后，于正踩过几次坑。

比如写好的剧本，被导演的情人抢了署名；写了20集的剧本，中途叫停，一分钱拿不到；被老板压低报酬，甚至用美元汇率赚三万块的差价。

这个阶段的于正虽然苦，但还怀有一颗追梦赤子心，那么接下来这件事情可能是他“黑化”路上的加速剂。

于父得了食道癌，动手术之后，人虚弱得不行。

于正本来想留下来陪伴父亲，但父亲让他以工作为重，离别时还支撑着身体把他送到门口，握着拳头跟他说要加油，做一个有出息的人。

回到上海后于正又投入到紧张的创作当中，一天他正在剧组写剧本，母亲给他打电话说父亲快不行了。

于正想立即赶回家，但剧组不让，因为投资方着急要剧本，必须写到十七集才可以回去。

父亲去世作为儿子怎么可能静下心来创作？

于正拒绝导演要求，并提出可以不要一分钱，只要让他回去看一眼父亲，可导演冷血的回绝：“父亲死了就死了，我两千万的戏要是耽误了，我弄死你。”

于正被锁在房间里，门口还有两人看着，情急之下，无奈的他从二楼的窗户沿着水管往下爬才逃出来。

于正最后还是没能看到父亲最后一面，回到家的时候，父亲已经出殡。看着泣不成声的妈妈，于正脑海中全是爸爸握着拳对他喊加油的画面。

父亲的离去对于正的打击是极大的，他因此停笔了一年。

从悲伤中缓过来的于正，把所有的精力投入到写剧本中。这个时期他创作了两部作品《烟花三月》、《我爱河东狮》。

写《烟花三月》的时候，于正疯狂地想去触摸历史人物，为了写纳兰若，他和粉丝去聊，甚至去了纳兰的墓地看。

这两部作品是于正少数没有被批的作品，但这两部作品收视率并不好。

好好写剧，市场并不买单，于正干脆放弃文艺路线，决定走商业路线，顺着观众的喜好写。

2008年，荧幕上古装剧的数量不多，整体质量也一般。

于正看到西汉古装片《母仪天下》开播后反响很好，他预测如果制作一部质量稍好的古装剧，一定会大受欢迎，他马上制作了讲述西汉窦漪房窦太后一生的《美人心计》。

2009年，《美人心计》凭借大胆的“阿宝色”服化道，以及原著合乎逻辑的故事框架还有贴合角色的演员，收视率一度高达9.69，成为了于妈的的成名作。

2010年初，看到汉朝穿越剧《神话》火了，于正瞄准了清朝穿越剧并推出《宫锁心玉》。

事实证明，于正的方向是对的，这部剧大爆，当时大街小巷都在播放这部电视剧的主题曲，更有大批该剧的粉丝入戏太深，磕起了主演的CP。

《宫》的大火让于正嗅到了金钱的味道，于是他想乘胜追击，出个宫系列。在剧本方面他本想购买琼瑶的《梅花烙》的版权，但琼瑶一口回绝了他。

这原本不过是一场失败的谈判，但这个时候的于正有些急功近利，琼瑶不卖，他干脆抄。

抄就抄了，于正还不知收敛，在公众场合张狂地说，他这个程度还不足以达成抄袭，最多只能算借鉴，如果抄袭他为什么没有受到任何惩罚？

琼瑶阿姨忍不了了，一气之下把于正告上了法庭，于正输了，被判决罚款500万和公开道歉。

500万跟这部剧赚的钱相比，简直就是毛毛雨，于正爽快给钱了，但道歉是不可能的，这场官司2014年判决，6年过去了琼瑶都没等到于正的公开道歉，直到2020年的最后一天于正才道了歉。

于正输了官司后，危机在这时已经酝酿。

方法论给于正带来巨大的成功和利益的同时，抄袭、炒作等罪名也在发酵，甚至很多过往的合作对象纷纷出来锤于正，不少平台再与于正合作时就谨慎了。

毕竟，一部作品一旦被判侵权，对影视作品和播出平台，都会产生从各种负面影响。

广电限制宫斗题材后，很多人认为于正要被市场淘汰了。

但从那个渔村少年到后来的大编剧，于正之所以成为于正，除了野心外，必然有其过人之处，他总能通过研究市场风向，及时调整方向，《延禧攻略》，便是他转型的产物。

2015年后《琅琊榜》、《欢乐颂》等剧大受欢迎，于正意识到要提升作品质感，他还敏锐的从他担任编剧的《凤囚凰》中意识到莫兰迪色滤镜很受观众认可。

于是2018年的新剧《延禧攻略》，就采用了莫兰迪色系的滤镜，剧中的人物妆容清雅寡淡，有一种高级感，紫禁城的风景配上人物，显得十分低调奢华。

另一方面《延禧宫略》的人物设定也别出心裁，主角魏璎珞没有“傻白甜”，而是睚眦必报；皇后不是宫斗好手，而是“白莲花”；皇帝也不是又老又丑，而是有帅有谋。

整部电视剧就像是一部爽文女主奋斗史，看着女主角的升级打怪，让人拍手称快，大喊过瘾。

《延禧攻略》爆火，相比以往那些拿下收视冠军但褒贬不一的剧，这部剧的豆瓣评分有6.9，为于正的名誉打了一场翻身仗，连于正都说这是他第一次敢打开弹幕看自己的剧。

于正以为自己再一次抓住了流量密码，于是出品了一系列“莫兰迪色系”剧，《皓镧传》《烈火军校》《玉楼春》，几乎出一部口碑扑街一部。

除了观众看腻了同质化的滤镜，剧情也是一大槽点，网友戏称于妈老了，已经跟不上现代女性的脚步，

于正本来是靠着女性题材火起来的，像《美人心计》、《陆贞传奇》和《延禧攻略》等等，都是靠着“大女主”的内核加上多角爱情纠纷作为戏剧冲突点。

这些女主的奋斗史上或多或少都有男性的扶持，剧中的爱情线成为整部剧的主线。

脱掉古装的外壳，华丽的外衣，剩下的东西根本不值得推敲，就是一狗血剧。

国产剧越来越多，题材也越来越丰富，制作水平越来越高，观众的审美也日渐多元，于正曾赖以生存的“女性题材+狗血爱情”剧就变成了“雷剧”。

回顾于正的编剧之路，从业十五年，作品超过40部，其中有四分之一拿下了同档期收视冠军。于正在采访时还轻狂地说，他没有一部戏不赚钱。

为了达到赚钱目的，于正在话题制作方面，堪称行业翘首，甚至不惜用人身攻击换取流量。

2010，于正与林心如合作《美人心计》，起初很愉快，但听说林心如要制作一部类似《美人心计》题材的剧《倾世皇妃》，他们一下子从合作关系变成竞争关系。

于正在节目组暗讽林心如是他最讨厌的明星，林心如在出席活动中被记者提问如何看待这件事件，她很生气于正的所作所为。

此后两人常常发生口水战，梁子也越结越深。

2013年，于正带着周冬雨陈晓宣传《宫锁沉香》时，在节目中毫不避讳地直言杨幂“又老又贵”，不再适合演初恋。

杨幂作为一线女星，这样被于正直戳戳地说年龄大，自然引发了一大波关注，给于正的新剧带来了一波热度。

好在杨幂没过多计较，这事也没闹起来。

对于曾经极力捧红的袁姗姗，于正也没有一丝丝手软。

他在微博发了一张嫦娥扮相得背影图，让网友猜是哪位演员，网友说是袁姗姗，于正回怼：“能不黑我节目吗？”

让袁姗姗一度很尴尬，不知作何反应。

当然，于正也有夸人的时候，特别是自家艺人。

比如因《延禧攻略》走红的吴谨言，被吐槽台词差，形象不好。为了维护自家演员，于正在《如懿传》上映时，内涵影后周迅台词不好，斥责观众对吴要求太高。

今天发文怼人，明天删帖道歉。于正犹如娱乐圈行走的弹幕，看谁不爽就喷，喜欢谁就一直夸赞。

深谙人心的他，不会不知道，这样做多给女明星招黑，但他还是做了。

他自诩这是真性情，其实他才是演技最好那个，从头到脚都是戏，每时每刻都在制造话题。

因为他知道大众需要这些八卦来作为茶余饭后的谈资，而他知道话题带来的流量，而流量背后是利益。

曾经的他不过是那个顺着水管往外逃、在发霉的地下室啃馒头、怀揣着赤子心，一心想成为“真正的编剧”的“追梦者”。

这一路跌跌撞撞，他从一个有血有肉的编剧，逐渐“黑化”为博取流量的“炒作大师”，在资本和平台簇拥下沐猴而冠，事业扶摇直上，赚得盆满钵满。

但也逐渐丢失了初心，背上了骂名，成了资本下左右流量风向的高级商人。

正如《在缅甸寻找乔治奥威尔》里面讲到的一个故事：

一条恶龙要求一个村庄每年都要给它献祭女孩，这个村庄每年都会派一个勇敢的少年去跟恶龙搏斗，但从来没有回来过。

一年又一个少年踏上了与恶龙搏斗之路，村子有人跟在他身后，想看看到底发生了什么。

少年来到恶龙的巢穴，找到恶龙，并杀死了它。少年坐在恶龙的尸体上，看着龙穴里满地的金银财宝，最终他的头上长出了犄角，背后长出了翅膀，少年变成了恶龙。

向欲望屈服的于正，最终从勇士变成了恶龙。

作者丨八二沙袋 投稿指南原创首发

编辑丨小慧儿 夏夜飞行